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Le groupe antagon

Un théâtre et une grande famille

 
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Bernhard Bub

Bernhard Bub a fondé antagon en 1990. Il est autodidacte avec des études en théâtre, filmographie et télévision. Il a acquis sa formation pratique en coopération avec les initiateurs des mouvements de théâtre libre tels que Julian Beck, le Living Theatre et Ariane Mnoushkine, qui ont révolutionné le théâtre dans les années 1980. Bernhard se sent lié à une tradition qui vit et pense le théâtre comme un moyen de communication dans une société en constante évolution. Se plaçant comme visionnaire, il travaille pour le développement du théâtre expérimental. Il n'est pas seulement le directeur artistique d’antagon theaterAKTion, un chorégraphe, un acteur, un musicien, un interprète et un acrobate sur échasses; il est également chauffeur de bus, menuisier et scénographe.

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Josha Erker

Josha Erker is the technical director of antagon theaterAKTion and of the 3 festivals of protagon Kulturgelände.
He is living in the antagon ensamble since his first day touring the world and giving his power and strenght to make the free culture possible.

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Barbara Luci Carvalho

  

Barbara Carvalho est une actrice, une professeur de théâtre et de danse. Elle fait partie d'antagon depuis 2010. Elle est diplômée en éducation théâtrale de l'Université fédérale de Bahia au Brésil et fait maintenant un master de Chorégraphie et performance à l'Institut d'études théâtrales appliquées de Giessen. Elle développe des projets éducatifs et artistiques avec la danse afro-brésilienne et contemporaine, les échasses et le théâtre physique, principalement dans les espaces publics en coopération avec Protagon e.V - amis et sponsors de l'action théâtrale libre. Elle travaille sur la base du théâtre corporel, du théâtre féministe des opprimés (d'après Barbara Santos et Augusto Boal), de la production et de l'utilisation de masques de théâtre, de la conscience corporelle et de l'éducation physique. Elle a été professeur à l'Université des sciences appliquées de Francfort et à l'Université d'Heidelberg. Pendant dix ans, elle a également été la coordinatrice du projet d'échange socio-culturel brésilien-allemand "Escuna Criativa" et est responsable de l’équipe de programmation artistique de Sommerwerft - Internationales Theatre Festival am Fluss. Elle dirige le Festival International de Théâtre de la Femme * à Francfort / M depuis 2017.

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Lucas Tanajura

Lucas Tanajura fait partie d'antagon depuis 2014. Diplômé de l'Université de Bahia au Brésil, il a fait sa formation pratique en tant qu'acteur, acrobate, metteur en scène, directeur et technicien de théâtre, professeur de yoga, musicien, chanteur et vidéaste. Il a travaillé pendant huit ans à Amsterdam avec des groupes de théâtre et d'acrobates et a tourné avec eux en Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique du Sud. Lucas donne des cours de yoga et d'acrobatie à antagon et est co-responsable des répétitions et des open-trainings. Il s'occupe également d’éditer certaines productions musicales et vidéos d’antagon.

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Anna Orkolainen

Anna Orkolainen fait partie d'antagon depuis 2011. Anna a étudié dans des universités d'Angleterre et de Finlande (Rockhampton University (Londres) Northern School of Contemporary Dance (Leeds) et Theatre Academy of Helsinki). Elle est danseuse et professeure de danse diplômée. En tant que danseuse et actrice, elle a travaillé dans des projets pour des théâtres et des directeurs de danse renommés tels que Slava Polunin, Shusaku Takeuchi et Nina Dipla. Elle montre l'un de ses solos les plus connus dans la pièce d’antagon “Ginkgo”, dans lequel elle tombe d'un ballon rempli d'eau de plus de dix mètres et danse dans les airs accrochée à des élastiques. Son talent particulier pour le mouvement peut également être vu dans F.A.U.S.T. III, dans lequel elle joue et danse en tant que Méphisto. A antagon, elle est co-responsable de projets sociaux, des open-trainings, de chorégraphies, de l'entretien des costumes et de la conception. Au Festival Sommerwerft, elle organise la «Night of Dance» et la «Night of Performance» et s'occupe du «Babushka Café».

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Ruben Wielsch

Ruben Wielsch fait partie d'antagon depuis 2013. En tant que musicien et régisseur lumière, Ruben a été indépendant pendant un certain temps. Travaillant également dans l'industrie cinématographique en tant que technicien d'éclairage, concepteur d'éclairage, réalisateur, monteur de films et scénographe, il a acquis une certaine expérience avant de venir à antagon. Ici, il est acteur, musicien, compositeur, gardien d'outils, fée du ménage, cuisinier passionné, scénographe, décorateur et chauffeur - et aime être actif. Récemment, son domaine principal est devenu la gestion de composition et de production, ou la gestion musicale du théâtre. Cela comprend l'enregistrement, la création de concepts musicaux globaux, la formation et le coaching de nouveaux musiciens et compositeurs.

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Julian Boehme

Spectacle, performance, feu et échasses

À antagon depuis 2011

Julian a quelque chose à voir avec le théâtre depuis 20 ans. 
Si vous voulez savoir pourquoi, vous pouvez lire «La pierre et la flûte» de Hans Bemmann.

Il a étudié le théâtre, mais aussi un semestre de théologie à Berlin

Auparavant et simultanément écrivain, professeur de yoga, chamelier, berger, coursier à vélo, jardinier, et dans l'entretien paysager et culturel. Il est aussi père d'un jeune fils.

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Benedikt Müller

Interprète, musicien et scénographe. Solidement convaincu de travailler, apprendre et vivre en collectif, il se consacre à sa carrière à antagon depuis 2019. Dès le début, il souhaite trouver des moyens de s'engager avec le théâtre en dehors des intuitions et prendre la responsabilité de son développement. Parmi ses professeurs, outre antagon, il compte Carolina Pizarro (Odin Teatret, DEN), Nelson Zanga (Coletivo Sileni, BOL), Ivan Nogales (Fundacion COMPA, BOL), Anton Adassinsky et Elena Yarovaya (derevo, GER / RUS). A la recherche de son expression artistique, il puise son inspiration dans la nature et se laisse guider par sa vision politique de la vie dans le collectif et l'interdépendance, quelque part entre Butoh, acrobatie sur échasses et contact-dance. Un premier résultat de son travail artistique indépendant est le duo "caMARá" (2021) avec Lucas Tanajura.

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Lauren Boissonnet

Lauren Boissonnet a commencé le théâtre parallèlement à ses études en langues (anglais, espagnol, français, italien, allemand, portugais, russe et arabe). Très impactée par son premier professeur de théâtre Borja Maestre au Lycée français de Madrid, l’un de ses piliers sur scène est la sincérité de l'acteur. Née dans un milieu familial difficile, elle vise à faire passer un message social et une opinion politique à travers son travail. C'est dans ce qu'on pourrait appeler la «recherche d'un moyen d'exprimer l'indicible» qu'elle découvre alors le théâtre physique à antagon. C’est devenu un grand défi pour elle: comment exprimer un message sans pouvoir utiliser des mots?

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Effi Bodensohn

Effi Bodensohn a toujours aimé créer son entourage avec et pour les autres. Son rêve est de remplir les espaces publics d'art et de culture et de les rendre accessibles à tous. C'est pourquoi elle a contribué à des institutions et programmes pédagogiques et artistiques, culturels en Europe et a accumulé beaucoup d'expérience. Entre autres à Schirn Kunsthalle Frankfurt et Art Across The City Festival à Swansea / Royaume-Uni. Depuis cette année, elle est éducatrice de la petite enfance. Elle s'est longtemps exprimée à travers l'art visuel en tant que peintre et maintenant aussi à travers le théâtre physique. Depuis 2014, elle est bénévole au Sommerwerft Festival. Depuis le printemps 2021, elle fait partie de l'ensemble antagon theatreAKTion où elle est actrice et crée des costumes, des scènes telles que l'espace vital et culturel du collectif.

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Simone Galli

Shimon est né à Milan. Il a étudié 5 ans de Cinéma au lycée, 4 ans d'Académie des Beaux-Arts et 4 ans de Théâtre Classique, de recherche artistique expérimentale et d'improvisation totale. Il a travaillé avec des enfants en développant ses talents de clown. Il s'intéresse profondément aux cultures alternatives: la méditation Vipassana, le Hatha yoga, la culture chamanique. Il a obtenu son diplôme avec sa thèse sur l'art et le chamanisme montrant comment la poésie est liée à la mécanique quantique et toutes les formes d'arts interconnectées avec «l'arbre ancien» du chamanisme. Il est passionné par le Butoh, un type de danse issu de l’ère post-atomique au Japon.

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Maximilian Friedel

Maximilian Friedel est né à 120km/h sur l'autoroute.
Il a fait ses études d'acteur à l'Accademia Teatro Dimitri, où il a concentré ses études sur le théâtre physique. En 2018, Maximilian a créé et interprété sa première pièce solo "Fremdkörper" avec laquelle il est apparu au Teatro Dimitri de Verscio. La même année, il s'est engagé comme artiste invité au Théâtre Neumarkt de Zurich. En tant que finaliste du concours des jeunes talents au Théâtre Drachengasse de Vienne, Maximilian a remporté le prix du public avec sa pièce en duo "Zweinsamkeit". Depuis, il est apparu sur scène en tant qu'acteur, performer, danseur et chanteur dans divers projets et pièces de théâtre dans les pays germanophones et italophones. Sa coopération avec antagon s'est également développée pendant cette période, ce qui l'a incité à rejoindre le collectif au printemps 2020.

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Magdalena

Son aventure avec le théâtre a commencé par accident quand elle était adolescente. En conséquence, elle a terminé ses études de théâtre à Paris, avec une bourse d’un an à l’école de théâtre Salvador da Bahia au Brésil. Le théâtre a toujours été pour elle et continue d’être un espace pour vivre les émotions les plus profondes, un espace pour rencontrer les autres et soi-même, un espace de la plus haute authenticité.

Elle s’intéresse à la fois à la dimension sociale du travail théâtral, ainsi qu’au théâtre comme moyen de développement personnel.

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Bobby Packham

Bobby Packham est un technicien de théâtre et musicien de Londres. Il est spécialisé dans l'éclairage et a rejoint antagon après plusieurs années de travail au Southbank Centre - le plus grand centre artistique d'Europe. À antagon, il fournit un support technique, joue de la musique live pour des spectacles et répare les vélos. Pendant son temps libre, vous le trouverez peut-être en train de fabriquer une guitare, de chanter à propos de porridge, ou de dormir au soleil.

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Max Büttner

Max a rencontré le théâtre pendant ses études d'enseignement de langues à Cuenca (ECU), Brême (GER) et Portsmouth (Royaume-Uni), alors qu'il s'est senti davantage attiré par des formes plus profondes et plus personnelles de l'interaction humaine. Comme ses expériences l'ont amené à croire que l'émancipation de l'individu est la
base d'une large transformation sociétale (et vice versa), il s'est tourné vers le théâtre, envisageant celui-ci comme une voie vers ce changement.
Après d'intenses périodes d'apprentissage de la vie communautaire en France, du cirque contemporain à Fribourg, du théâtre pédagogique à Heidelberg et de son éducation au parcours des pairs sur la route, il a rejoint antagon en 2021. Il est profondément intéressé par la dynamique du théâtre-travail basée sur un processus de vie collective, ainsi que par le potentiel que cela représente pour un changement sociétal et personnel.
À antagon, il aime utiliser son corps comme interprète sur scène
et son esprit en tant qu'artisan de la langue et du texte.

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Edith van den Elzen

Au cours de ses études à l'académie d'art, elle a découvert le besoin de s'exprimer par un chemin visuel. Expérimentant la peinture, la photographie, la performance et l'art conceptuel, elle est diplômée en art cinématographique et vidéo. Elle a recherché comment trouver des façons authentiques de raconter des histoires, comment diriger des acteurs sans scénario. Au lieu d'écrire l'histoire, elle a mis en place une expérience sociale de deux personnes se rencontrant. La rencontre réelle de ces deux inconnus était plus importante pour elle que le résultat final du film.

Elle a de l'expérience dans la création et l'édition de vidéos ou de photos, une compétence qu'elle utilise à antagon pour aider à diffuser en direct, créer des visuels et des vidéos créatifs.

Elle trouve que vivre en communauté est un livre ouvert pour observer les gens et les relations, pour observer de près le processus théâtral, pour découvrir son propre corps à travers l'action physique et pour expérimenter différentes façons de vivre dans une structure qui lui semble plus naturelle.

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Anna D'Errico

Anna D’Errico is a performer, author, smell expert and neuroscientist.
She did her studies on dance-theater and dance alongside her studies in
neurobiology. Those two sides of her work were always in connection
crossing each other multiple times.
The science: neuroscience and neuroaesthetics – finding out how our
brain perceive beauty, embodies, and senses the external world.
The art: her background comes from physical theater and dance-theater
mainly; she merges elements from traditional dances, Butoh (school of
Atsushi Takenouchi) and theoretical studies from theater anthropology
and dance-theater.
In between: the smell – Anna is interested in, and works with odors, and
odor perception, in connection with movement and the performance
space.
She loves the smell of sea, and of soffritto.
(On IG @perfectsenseblog - It/En).